Inédito por Aqui: Incognito

De volta com mais uma coluna Inédito por Aqui, que mostra algumas séries que ainda não sairam em terras tupiniquins, mas que certamente mereceriam sair.
E hoje falarei sobre uma série que me chamou a atenção assim que eu vi sua sinopse. Incognito de Ed Brubaker e Sean Philips, mostra a história de um super vilão. Mas não é uma história qualquer. Depois de muitos anos dominando o submundo do crime, o cara se viu obrigado a entrar em um programa de proteção a testemunhas, devido a algumas pessoas estarem tentando matá-lo.
A idéia por si só já é muito interessante e diferente. Mas Brubaker não se contém em mostrar só o dia a dia do vilão nessa situação, ele mostra todas suas dúvidas, conflitos e situações, que fazem com que a série seja tão interessante.
Isolado de todo o resto do mundo, ele começa a pensar como seria se ele ainda estivesse a frente de sua organização criminosa. Os conflitos do personagem são muito bem mostrados pelos ótimos desenhos de Sean Philips. Afinal, conseguirá uma pessoa que já foi o maioral, ficar escondido, nas sombras? É quando ele descobre uma maneira de sair de toda essa situação que a série tem sua reviravolta.
Lançada em 2008 pelo selo Icon da Marvel Comics (que é um selo autoral onde os artistas são donos de suas criações), Incognito ganhou diversos prêmios e é tida como uma das melhores histórias de Brubaker e Philips juntos (ele fizeram Criminal também do selo Icon e Sleeper, para a Wildstorm).
O sucesso foi tanto, que a Fox comprou os direitos da produção de um filme baseado na série. Robert Schenkkan, ganhador de um prêmio Pulitzer (que premia os melhores jornalistas e escritores), está desenvolvendo um roteiro baseado na série. Ainda sem cronograma, espera-se notícias da adaptação até o final do ano.
Tomara que a Panini (detentora dos personagens Marvel, bem como do selo Icon) não demore para trazer mais essa ótima história para cá que sem dúvidas agradaria e muito os fãs brasileiros.

A 1ª série mostrada aqui na coluna, Asterios Polyp, será publicada pela Quadrinhos na CIA. Se continuar assim, quem sabe logo logo Incognito não é anunciado.

Até sexta com mais uma postagem. Até lá.

Inédito por Aqui: Asterios Polyp

No ar mais uma coluna nova aqui no blog Nona Arte. No Inédito por Aqui, mostraremos materiais que ainda não chegaram em terras tupiniquins, mas que certamente mereciam uma chance.
Pra inaugurar a coluna, uma série elogiadíssima lá fora e que recentemente ganhou diversos prêmios. Estou falando de Asterios Polyp, do gênio David Mazzuchelli (sim, o desenhista de A Queda de Murdock e Batman Ano 1).
Depois de mais de 10 anos fora dos mundos dos quadrinhos, Mazzuchelli retornou em grande estilo, escrevendo e desenhando essa graphic novel que já ganhou prêmios como o Eisner Awards, Harvey Awards, Los Angeles Time Book Prize entre outros.
Asterios Polyp mostra a história de um professor de arquitetura fracassado, que dá nome ao livro. Asterios acima de tudo, é muito frustrado pois nenhum de seus projetos foi realizado. Além do ar ranzinza, o professor sempre reclama de seus alunos e os classifica de uma forma muito interessante. Segundo ele, existem dois tipos de alunos: os que não sabem desenhar e os que não sabem pensar. Com roteiros afiados e seus já costumeiros explêndidos desenhos, Mazzuchelli nos vai conduzindo por uma jornada de auto conhecimento e descobertas de sentimentos até então, inatos no personagem.
Tudo isso se dá com a entrada da personagem Hana, por quem Asterios cria um elo, já que a jovem partilha de sua visão pouco ortodoxa das coisas e faz com que o velho professor mude seus conceitos e comece a buscar um algo a mais no seu interior. Mas é quando a possibilidade de ficar com a jovem vai para o espaço, Asterios começa a se aprofundar em seus sentimentos e pensamentos para descobrir se ele é merecedor ou não do amor de Hana.
Apesar de muito cultuado e ganhador de diversos prêmios, Asterios Polyp é considerado uma leitura complicada. Muitos resenhistas americanos aconselham quem for ler a obra, que o faça 2 vezes, pelo menos, para que se possa digerir melhor toda a profundeza da história.
Mazzuchelli estava produzindo esse álbum fazia mais de 10 anos. Muita pesquisa e muito trabalho fizeram com que esse livro fosse muito esperado tanto pela crítica quanto pelos fãs.
A graphic foi lançada em 2009 nos EUA pela pequena editora Pantheon, que já publicou trabalhos de artistas como Joe Sacco e Art Spiegelman.
Certamente esse álbum seria uma ótima pedida para ser lançado aqui no Brasil, pois Mazzuchelli por si só já chama atenção. Ainda mais quando ele está a frente de uma história tão interessante e que com certeza merece ser vista pelo público brasileiro. Fica aí a dica.

Espero que tenham gostado dessa nova coluna e escrevam dizendo o que acharam. Se conhece alguma série que está inédita por aqui, comente que nós falaremos dela aqui.
Até quarta com mais uma postagem.

Lembra desse: Rom - O Cavaleiro do Espaço

Depois de um tempo fora do ar, a coluna mais nostálgica da internet está de volta. E no Lembra desse de hoje iremos recordar juntos de um personagem que marcou época nos anos 80 e fez muito sucesso, angariando muitos fãs. Falo de Rom, O Cavaleiro do Espaço.
Criado no ano de 1979 pelo designer Bring McCoy, originalmente Rom era um brinquedo não muito popular da pequena fábrica Parker Brothers. Apesar de seu baixo desempenho nas vendas, o personagem rendeu uma boa adaptação aos quadrinhos. A Marvel (que na época publicava adaptações de Star Wars, Planeta dos Macacos, GI Joe entre outros) comprou os direitos do boneco e começou a lançar uma série mensal do personagem que durou 75 edições.
Bil Mantlo, que na época era o superstar da Marvel e estava fazendo um ótimo trabalho a frente da revista do Hulk, foi o escolhido para escrever as histórias de Rom. Sal Buscema foi o desenhista, que deu uma leve adaptada nas formas do boneco para os quadrinhos. Na primeira edição foi mostrada a chegada dele a Terra, depois de seu planeta ter sido assolado por uma guerra com uma outra raça (Rom é de uma raça de humanóides, muito parecidos com os humanos). Inicialmente ele acusado de matar humanos. Mas essa confusão toda foi corrigida e Rom passou a ser visto como um dos heróis.
Depois disso Rom passou a se encontrar frequentemente com os personagens da Marvel. Capitão América, X-Men, Homem Formiga entre outros, atuaram ao lado do robo alienígena. Ele até teve um companheiro mirim. Rick Jones (que já foi o ``Robin´´ de muito herói na Marvel) acompanhou Rom em muitas aventuras.
Entre suas diversas histórias, Rom enfrentou de tudo: desde alguns heróis, até vilões do universo Marvel como Irmandade de Mutantes, os Skrulls e até mesmo Galactus, o devorador de mundos. E foi com esse último como vilão protagonista que a série de Rom chegou ao final. Depois de descobrir que o vilão havia mudado seu planeta natal de lugar (Galactus gosta de fazer isso né??), Rom fez de tudo para poder descobrir o paradeiro de seu lar. E sua resposta não poderia ser pior: ele ficou sabendo que todos os habitantes de sua terra natal foram dizimados. E essa descoberta foi pior ainda, pois Rom chegou aqui na Terra como membro de um grupo intergaláctico denominado Cavaleiros do Espaço. E foi exatamente uma nova leva de Cavaleiros que chacinou todos seus conterrâneos. Munido de uma ajuda de Beyonder, Rom, juntamente com outros Cavaleiros originais, enfrentou os vilões e recuperarou seu planeta natal.
A série de Rom chegou ao final após esse cataclísmico evento. O personagem voltou a aparecer em algumas outras séries e especiais. Mas há muito tempo anda longe das hq´s.
Bill Mantlo escreveu as 75 edições da série, mais os 4 anuais. Sal Buscema desenhou do 1º até o número 55. Marcus Bright foi o desenhista convidado para a edição 56. Buscema voltou nos números 57 e 58. Do número 59 até a última edição, 75, quem assumiu os lápis foi o lendário Steve Ditko, que inclusive ajudou Mantlo no desenvolvimento de algumas histórias.
No Brasil Rom apareceu em diversas revistas, mas primeiramente na revista Marvel Premiere nº 4, da RGE agosto de 1982. Depois apareceu na série do Hulk, logo em sua 1ª edição, em julho de 1983. Daí ele apareceu na revista dos X-Men e foi um dos astros no Superalmanaque Marvel nº 1. Depois disso, ele ainda apareceu em algumas outras publicações, mas não teve sua série completa publicada aqui no Brasil.
Recentemente a Marvel anunciou que Rom voltará a aparecer, mas não detalhou se será em alguma saga cósmica ou numa mini série própria. Ele tem tudo a ver com o atual cenário de aventuras espaciais da Marvel. Tomara que ele volte logo, pois deixou muita gente com saudade, tanto la fora quanto aqui no Brasil.

Espero que tenha gostado da coluna de hoje e não se esqueçam de comentar ela e falar sobre esse personagem que cativou tanta gente nos anos 80 e começo dos anos 90 aqui no Brasil. E se você quiser ver algum personagem, revista ou história mostrado aqui na coluna Lembra desse, indique-o nos comentários, dizendo porque ele merece ser lembrado que certamente iremos publicar aqui no blog Nona Arte.

Até sexta feira com mais uma postagem nova.

Debatendo Quadrinhos: Atrasos

Depois de um tempo sem aparecer, aqui está a coluna Debatendo Quadrinhos. E hoje o tema é algo que deixa os leitores com os nervos a flor da pele: os atrasos nos lançamentos de determinadas revistas.
A bronca não é pelo atraso de uma série que acabou de sair nos Estados Unidos, ou pela demora de determinada história ser publicada. O grande problema é quando acontece atrasos em edições já anunciadas e com data certa para sair. Se fosse um atraso de dias, seria ruim, mas algo aceitável. Agora quando a revista demora meses para sair (quando sai), isso acaba fazendo com que os leitores percam a paciência. Sei dos problemas que acomete as editoras brasileiras, sobretude as editoras que publicam quadrinhos. A grande maioria resolveu optar por uma distribuição setorizada, para não perder dinheiro. Aumento de preços, mudanças editoriais, enfim. A situação não é fácil pra ninguém, mas se algo está errado, ou se não há 100% de certeza do lançamento de uma edição, então não prometa nada.
Canso de elogiar a editora Panini aqui. Seja por seus bons lançamentos ou pela ousadia de lançar edições até então inéditas no Brasil, seja por seu formato ou por seu contéudo. Mas a editora italiana está testando os leitores de uma forma irritante. Se fizermos uma lista de promessas feitas por eles, q que não foram lançadas, ela tomaria conta do post todo, mas vou citar alguns:

• PODER SUPREMO - o encadernado da série de J. Michael Straczynski e Gary Frank foi prometido a quase dois anos, e até agora, nada.
• INUMANOS - anunciado quase na mesma época, a edição definitiva da ótima mini de Paul Jenkis e Jae Lee caiu no esquecimento.
• AS AVENTURASDA LIGA EXTRAORDINÁRIA VOL. 1 - essa é uma promessa que vem pulando de mês em mês. Será que a série de Alan Moore e Kevin O´Neil sai esse ano ainda?
• SURPREENDENTES X-MEN VOL. 2 - primeiro haviam falado que dividiriam o volume em dois. Mês passado confirmaram que seria um volume único. Até agora nada.
• SUPREMOS VOL. 2 - Esse então é quase uma lenda. Quem sabe com os filmes dos Vingadores chegando...

Esses foram só alguns exemplos. Em alguns desses casos, a desculpa dada foi que os fotolitos originais não foram enviados a tempo. Tudo bem, isso acontece. Mas porque anunciar aos 7 ventos o lançamento do material, se ele não está pronto ainda?
Me lembro de um dirigente de um time de futebol que certa vez disse: ``não gosto de anunciar a contratação de um jogador antes que eu tenha total certeza de que o atleta é nosso. Não faço propaganda enganosa para os nossos torcedores.´´ Isso é verdade e é uma coisa que deveria ser adotada pelas editoras nacionais. Novamente, entendo os percalços e problemas que acontecem na produção de um material como esse, mas tudo tem seu limite. Eu defendo a tese de que só se deve anunciar um material quando o editor já tem um exemplar em mãos. Aí sim.
E esse não é um problema só da Panini não. Muito pelo contrário, todas as editoras sofrem com isso. Em alguns casos é culpa da distribuídora que atrasou a entrega dos materiais. Outras vezes a culpa é da gráfica que também atrasou. Mas tem hora que isso se torna pura imprudência editorial.
O grande medo na verdade, é que essas séries anunciadas nunca serem publicadas. Ou que as continuações de edições lançadas não cheguem a ver a luz do dia. Com a excessão de Sandman, os outros álbuns lançados da Panini perigam ficar incompletos. Isso foi uma coisa que a editora já falou: se vender bem, continua, senão, já era. Como foi o caso da ótima série de encadernados Os Maiores Clássicos da Marvel. As coleções de Thor e Quarteto Fantástico ficaram incompletas por causa das baixas vendas. E o leitor ficou na mão.
Nós fãs, gostamos de todos esses lançamentos e esperamos que não pare por aí. Mas tem que ter cuidado com isso tudo. Porque se fica prometendo demais as coisas e não lança, a editora acaba passando por poliqueira, ou seja, promete, promete e na hora do vamos ver, não lança nada e deixa a gente chupando o dedo.
Tem que ter mais atenção com esse assunto. É inegável que a Panini Comics está realizando um trabalho sem precedentes com os quadrinhos no Brasil. Mas esses atrasos acabam manchando um pouco a imagem deles.
Bom era na época da Abril, em que as revistas eram anunciadas e tinham até dia certo de lançamento.

O que acham desse assunto? Concordam? Discordam? Não acham nada?
Pois então não perca tempo e comente.

Até sexta-feira.

Debatendo Quadrinhos: Mudanças na Panini

Depois de alguns dias fora do ar (páscoa e um problema com internet) o blog Nona Arte está de volta. E o retorno é com a coluna Debatendo Quadrinhos pra falar da revolução editorial que a editora Panini tanto anunciou nos últimos meses.

Antes de qualquer coisa vamos elencar essas mudanças. A principal foi a redução de páginas nas principais revistas mensais, de 100 para 78 páginas. Homem-Aranha, X-Men, Vingadores, Reinado Sombrio, Batman, Superman, Lanterna Verde e Liga da Justiça sofreram essa redução. Houve também uma redução de preço, de R$7,95 para R$6,50. Algumas revistas foram canceladas: Marvel Max, Marvel Millennium e Novos Titãs. Outras foram zeradas e tiveram suas estruturas modificadas: Avante Vingadores, X-Men Extra e Universo Marvel mudaram para 148 páginas e custaram R$14,90. Avante será bimestral. Outras revistas não se sabem o paradeiro, já que a editora não anunciou nada a respeito delas: Marvel Apresenta, Marvel Especial e Wolverine. E foram criadas algumas revistas; Homem-de-Ferro com 78 páginas; A Teia do Aranha com 148 páginas, mensal com histórias fora da cronologia do personagem; A Sombra do Batman, nos moldes da Teia do Aranha. Além disso, a editora disse que vai reforçar suas publicações especiais como encadernados de luxo, mini-séries e outros. O selo Vertigo não sofrerá nenhuma mudança com essa revolução.

Bom, por onde eu começo. Primeiro que de revolucionária essa mudança não teve nada. Ela conseguiu sim deixar a maioria dos leitores furiosos, pois nos fóruns e comunidades relacionados ao assunto só se vê gente reclamando e metendo o pau na editora italiana. Acabar com revistas de 100 páginas seria uma boa idéia se houvesse de fato uma redução de preço. Calcule comigo: uma revista de 100 páginas custava R$7,95, ou seja, R$1,98 por cada uma das quatro histórias. Agora uma revista com três histórias em 78 páginas a R$6,50 sai R$2,16 por história. Na prática não houve diminuição de preço, mas só de páginas, e isso de nada ajuda o bolso do leitor. Isso porque a editora já havia aumentado os preços das revistas no começo do ano, de R$7,50 para R$7,95. Agora mais um aumento. Tirando esse fato, revistas de 78 páginas podem ajudar no fato de que as pessoas só comprem revistas com histórias que realmente lhes agradem. Nada de Miss Marvel ou outros lixos.

Outra mudança foi a de estrutura de algumas revistas. Muita gente se queixava de que gostaria de ler determinado arco completo, sem ter que esperar os próximos meses pra ler a continuação. A criação de revistas com 148 páginas foi uma jogada interessante, porém mal executada. Afinal pagar R$14,90 é algo que nem todos podem dispor mensalmente, ainda mais com revistas que estão tão interligadas. Além disso, esse preço está muito alto, veja a revista Vertigo, por exemplo, que tem 132 páginas e custa R$9,90. Tudo bem que essas revistas de 148 páginas terão lombada quadrada e outros luxos, mas você pagar 5 reais por uma história a mais é um tanto quanto abusivo. Talvez a saída fosse deixar todas essas bimestrais.

As revistas que foram canceladas ou andavam mal das pernas ou já estavam pra acabar mesmo, como é o caso da Marvel Millennium. Essa ganhará uma série nova em julho com as novas séries Ultimate que estão saindo nos EUA.

Não foi anunciado o que será de revistas como Marvel Apresenta, Marvel Especial e Wolverine. A última deve seguir os moldes de 78 páginas. As duas primeiras são uma incógnita. Mas uma delas deveria continuar pelo menos. Afinal as sagas cósmicas e outras boas séries ficariam sem casa.

Algumas séries foram criadas. Homem-de-Ferro, que terá seu segundo filme esse mês, ganha sua própria série mensal de 78 páginas. Títulos na vão faltar. Afinal, além de sua série regular, o ferroso ganhou mais uma e os personagens que estarão no filme também terão suas séries, como é o caso de Viúva Negra. Boa sacada da Panini, aproveitar o sucesso do personagem e lhe dar uma revista própria.

A Teia do Aranha e A Sombra do Batman (péssimos nomes, eu sei) são outras duas boas sacadas da editora. Afinal os dois personagens são os mais populares do mundo e tudo que estampe seus nomes, vende. A proposta dessas séries de 148 páginas, de trazer histórias e mini-séries desligadas da continuidade do personagem é muito interessante. Afinal ambos possuem uma cronologia complicada. Não ficou claro se essas séries serão mensais ou bimestrais, mas certamente venderam bem.

Por fim a editora disse que vai apostar ainda mais em edições especiais e mini-séries. Nada foi anunciado a esse respeito, mas se seguir com a qualidade que sempre lhe foi característica, a Panini não decepcionará nesse quesito.

Como eu já disse essas mudanças não agradou muita gente e serviu pra evidenciar uma coisa: o mercado de quadrinhos de super heróis no Brasil estava estagnado. A editora não fornece o número das vendas, mas as distribuidoras garantem que as vendas vêm sofrendo vertiginosas quedas nos últimos meses. Revistas que custem R$14,90 podem ficar bonitas na estante e tudo mais, mas sem dúvida isso elitiza as publicações, afinal não serão todos que pagaram esse preço por uma revista. Claro que quem é consumidor fiel, não deixará de comprar suas revistas, mas se a idéia é atrair público novo, não é com mudanças desse tipo que tal resultado será alcançado. Ficou claro que a Panini investirá pesado no mercado de especiais e no selo Panini Books, mas esse investimento não está sendo visto no mercado de séries mensais. Faltam boas idéias para dar uma aquecida no mercado.

A editora disse que não mudará em nada as publicações Vertigo e Wildstorm. Não dá pra saber ao certo se isso é bom ou ruim. Não se sabe se as vendas estão indo bem ou se eles querem consolidar o selo de vez aqui no Brasil.

A última vez que uma editora prometeu tantas mudanças foi a Abril com as edições Premiuns, mudanças essas que acabaram dando um fim nas publicações de quadrinhos da editora, já que as séries ficaram muito caras pros leitores. Apesar de a Panini estar consolidada nesse mercado, há de se tomar alguns cuidados para que não repita os passos da Abril. A diferença é que o principal mercado de atuação da Abril não eram os quadrinhos.

Deixem seus comentários e vamos debater. Até a próxima.

Lembra Desse: Dick Giordano

A coluna lembra desse de hoje é especial. Ela é dedicada a um ícone do mundo dos quadrinhos que faleceu semana retrasada: Dick Giordano. Vítima de uma leucemia, agravada por um quadro de pneumonia, Giordano não resistiu e faleceu num hospital da Califórnia.
Em seus 77 anos de vida, o artista colecionou amigos e grandes feitos no mundo dos quadrinhos. Sua carreira começou em 1951, quando ele trabalhava pra uma pequena editora desenhado alguns personagens. Logo ele chamou a atenção da editora Charlton que o chamou para criar e desenhar alguns personagens. Logo ele era o editor-chefe e foi o responsável pela criação de vários ícones dos anos 60.
Em 1967 o então editor-chefe da DC Comics Carmine Infantino chamou Giordano para ser editor de algumas séries. Foi aí que começou sua grande pareceria com outro ícone dos quadrinhos: Neal Adams. Juntos eles fizeram clássicos como a história do Batman com Ra´s Al Ghul e a série do Lanterna Verde e Arqueiro Verde (ambas saíram no Brasil na série Grandes Clássicos DC, da Panini). Esses doi trabalhos citados, ele atuou como arte-finalista, mas ele também se destacava como desenhista. Para a DC ele desenhou Batman, Mulher Maravilha, Superman, Flash, Canário Negro entre outros. Para a Marvel arte-finalizou e desenhou algumas séries e desenhou outras como a do Mestre do Kung-Fu e Tumba do Drácula.
Ele fez a arte-final de duas histórias ícônicas: Superman v.s Homem-Aranha e Superman v.s Muhamed Ali. Na primeira, ele auxiliou Ross Andru e na segunda fez novamente a dupla com Neal Adams.
Em 1981 ele voltou para a DC e foi nomeado gerente editorial e em 1983 alcançou o cargo de vice-presidente e editor executivo. Foi com ele nesse cargo que as grandes clássicos da editora aconteceram. Watchmen, Superman de John Byrne e Cavaleiro das Trevas, que ele foi editor, ao lado de Denny O´Neil. Ele tambem artefinalizou a série Crise nas Infinitas Terras, de George Pérez.
Ele também ajudou a cimentar os pilares do selo adulto Vertigo. Além de incentivar a reformulação de diversos personagens.
Em 1993 ele saiu da DC e diminuiu bem o ritmo de trabalho, muito devido a perda de sua esposa. Além disso o artista estava perdendo parte de sua audição. Ele ainda fez alguns trabalhos para editoras pequenas e de forma independente, sempre desenhando ou arte-finalizando. Em 2001, ao lado de David Michellini e Bob Layton criou o selo Future Comics, com histórias produzidas pelos 3. Mas a editora logo faliu. Ele também produziu algumas histórias do Fantasma e mais alguns trabalhos autorais.
Ele influenciou uma série de artistas com seu estilo. Nomes como Terry Austin, Joe Rubisntein, Klaus Janson, Mike DeCarlo entre outros. Ele também ganhou diversos prêmios, desde melhor arte-finalista até melhor editor, por várias vezes nos anos 80. Fez uma série de livros de ensinamentos a novos desenhistas.
Seu útlimo trabalho era a web-comics Colony, que ele desenhava e Bob Layton escrevia e arte-finalizava. Layton revelou que ele está terminando algumas artes que ficaram incompletas e pretende lançar a série em uma graphic novel, com mais de 100 páginas. Ele não sabe ainda pr qual editora irá lançar a série, mas disse que até Setembro lança o material. É provável que a DC lance essa edição, como uma homenagem póstuma a tudo que Giordano representou para a editora e para os mundo dos quadrinhos. Nosso luto pela morte de um ícone da nona arte.

Lembra Desse: Universo 2099

De volta com a coluna Lembra desse e hoje pra abordar um tema diferente. Não uma revista, mas sim um universo inteiro. Estou falando dos heróis 2099 da Marvel.
No ano de 1992 o roteirista e criador do universo Marvel Stan Lee, ao lado do desenhista John Byrne fez uma Graphic Novel mostrando o univero Marvel no ano de 2099. O personagem principal era Ravage, criado por Lee. Mas a série não foi pra frente, frustrando o escritor. Tempos depois Peter David sugeriu a idéia de recriar os personagens da editora no ano de 2099. Mas não seria Peter Parker, Logan ou Bruce Banner. Serião outros protagonistas, que viveriam suas histórias no limiar do século 22. A idéia que havia começado tímida, ganhou força considerável em 1994, quando os títulos Homem-Aranha e X-Men 2099 estavam vendendo mais que as séries passadas na continuidade normal. Ravage, personagem criado por Stan, foir reaproveitado.
A revista do cabeça de teia era escrita pelo próprio David e desenhada por Rick Leonardi e mostrava Miguel O´Hara como o novo Homem-Aranha. Em histórias muito bacanas e bem feitas, o título conseguiu se segurar por bastante tempo, chegando inclusive a mostrar um encontro entre o Aranha 2099 e o atual. Apesar de algumas mudanças de desenhistas no decorrer da revista, Peter David seguiu até o final como escritor.
Os X-Men tinham roteiros de John Francis Moore e desenhos de Ron Lim, além da arte-final do até então desconhecido Adam Kubert. A série era muito boa também e trazia tramas bem feitas e que por muitas vezes remetia aos mutantes de nosso tempo. Destaque para a história em que os mutantes de 2099 encontram um sentinela enterrada a muito tempo em um terreno abandonado.
Justiceiro também ganhou sua revista 2099 pelas mãos de Pat Mills, Tony Skinner e desenhada por Tom Morgan. O personagem Jake Gallows foi mostrado nas histórias tão vingativo e violento quanto Frank Castle, tanto que sua revista era uma das favoritas dos fãs.
Hulk 2099 foi um personagem que mudou bastante. Nas mãos de Gerard Jones e Dwayne Turner, ele era uma criatura bizarra, mas não tão burra quanto podia se esperar.
Outros personagens que ganharam suas versões 2099: Motoqueiro Fantasma, Quarteto Fantástico, Demolidor, Dr Destino entre outros. Esse último protagonizou uma das maiores sagas do universo 2099, onde ele vira praticamente um ditador no mundo 2099, tomando conta inclusive da Shield e alistando heróis como Justiceiro e Motoqueiro Fantasma para aturem ao seu lado. O climax da saga é quando Destino acha numa geleira o corpo de Capitão América, conservado e ainda vivo. Ele revive o bandeiroso e tenta usá-lo contra os que resistem a ele. Mas Capitão percebe os planos do vilão e consegue, ao lado de outros heróis, derrotar Destino.
Com o tempo as histórias 2099 foram perdendo sua força. Personagens foram sendo assassinados nas páginas das revistas e as histórias já não tinham mais aquela criatividade de antes. Aos poucos os vários títulos 2099 foram sendo cancelados, sobrando apenas os dois precursores: Homem-Aranha e X-Men. Mesmo assim, as vendas não se seguraram o suficiente, e as série foram canceladas, mostrando a reunião de todos os personagens para deter um cometa que vinha em direção a terra 2099.
Depois de cancelada todas as revistas, a Marvel lançou em 1998 uma edição especial chamada 2099: Manifesto do Destino, que mostrava o fim do universo 2099. Escrita por Len Kaminski e desenhada por Mike McKone, a edição foi publicada aqui no Brasil pela editora Myhtos no ano 2000.
A Marvel fez algumas tentativas de reviver o universo. Em 2004 lançou algumas edições especiais mesclando os personagens 2099 com os Marvel Knights. E em 2009 lançou a mini-série Timestorm 2009-2099, escrita por Brian Reed e desenhada por Eric Battle. A série em 4 partes mostrou um universo 2099 levemente diferente, mas não vingou.
Vale ainda o registro que os personagens Exilados tiveram um arco de histórias em que eles foram parar no universo 2099. Escritas por Tony Bedard e desenhadas por Jim Calafiore, essas histórias foram publicadas aqui no Brasil pela revista X-Men Extra números 74 a 84 e na revista Marvel Apresenta nº 39, todas da editora Panini.
No Brasil o Universo 2099 ainda teve histórias publicadas na revista Homem-Aranha 2099 (que durou 39 edições), X-Men 2099 (que teve 29 edições) e uma edição especial Justiceiro 2099, todas lançadas pela editora Abril.
A Panini ainda não se pronunciou quanto o lançamento dessa nova min-série do universo 2099, mas seria uma idéia interessante ver de novo os personagens que gostavamos tanto de ler na metade dos anos 90.

Debatendo Quadrinhos: Crossovers

Bem vindo a mais uma coluna Debatendo Quadrinhos. E hoje o tema é polêmico (para alguns): crossovers. O que seria um crossover? Traduzindo ao pé da letra seria algo como cruzamento. No mundo dos quadrinhos essa palavra se aplica ao encontro de heróis. Crossovers existem desde os anos 60, quando, por exemplo, o Quarteto Fantástico participava da revista do Homem-Aranha. Nas década seguintes, os crossovers eram usados para que as vendas de uma determinada revista subissem. Se a série do Capitão América não está vendendo bem, faz uma história com os X-Men, que certamente dará um up na revista.
E foi nos anos 90 que crossovers ganhou um outro tom. Teve-se a idéia de cruzar heróis de editoras diferentes. A premissa é interessante, afinal quem não gostaria de ver Batman se socando com o Capitão América? Ou então Homem-Aranha medindo forças com Spawn? Seria muito legal, se (na maioria das vezes) as histórias não fossem uma porcaria.
Claro que, os mais saudosos vão me cornetar dizendo que os crossovers entre editoras não começaram nos anos 90, mas sim muito antes, em encontros como Super-Homem e Homem Aranha, Hulk e Batman e X-Men e Novos Titãs, todos datados dos anos 70. Mas quando eu me refiro a ganhar um outro tom, quero dizer que foi nos anos 90 que virou festa e todo mundo encontrava com todo mundo. Esses encontros dos anos 70 são até charmosos.
Esse assunto merece ser tratado um pouco mais detalhado, então vamos separar por tópicos.

MARVEL V.S DC
As duas maiores editoras de quadrinhos americanos inauguraram esse segmento de crossovers com os já citados encontros dos anos 70. E nos anos 90 eles voltaram com tudo. Primeiro com a mega-planejada mini-série Marvel v.s DC. Que chegou a ganhar mais duas encarnações. Tudo seria perfeito se a história não fosse um lixo. E o resumo que eu vou fazer deste crossover, se aplica a todos os outros. Primeiro os heróis de esmurram (isso porque uma simples conversa bastaria, na maioria das vezes); depois um conta vantagem sobre o outro e sempre falam uma frase de efeito (totalmente brega); aí eles descobrem que, um vilão em comum os jogou um contra o outro e pra finalizar eles juntam as forças pra dar um cacete no vilão. Sabendo disso, você está por dentro da maioria dos crossovers. E Marvel v.s DC não é diferente. Todo mundo luta entre si e depois se junta pra derrotar um vilão (geralmente meia-boca).
As duas editoras ainda produziram outros encontros, geralmente com Batman: Homem-Aranha, Demolidor e Justiceiro encontraram com o morcego 2 vezes cada. Destaque pro 1º encontro entre Justiceiro e Batman, que tem um roteiro bacana de Chuck Dixon e os desenhos de John Romita Jr.
Na sua grande maioria, os encontros tinham tudo pra ser bons, e até contavam com bons escritores e desenhistas, mas devido a interferência das editoras, as histórias acabavam por ficar uma bela porcaria.
MARVEL V.S IMAGE
Esses talvez sejam os piores. Personagens como Badrock, Youngblood e Backlash são cópias tão descaradas de alguns personagens da Marvel, que deveria se ter vergonha de fazer certos encontros. O destaque fica pra mini-série que reuniu X-Men e Wild Cats que é bacana, e só. O resto é tão ruim que nem vale o comentário. Histórias infantis e por muitas vezes sem nexo, que insultam a inteligência do leitor.
DC V.S IMAGE
Adivinha qual personagem que mais se encontrou com os personagens da Image? Se disse Batman, acertou em cheio. No geral, os encontros entre as duas editoras se saem um pouco melhor do que os do tópico anterior. Mas também não é lá essas coisas.
DC V.S OUTROS
Esses outros seriam personagens como Aliens, Predador, Exterminador do Futuro, Juiz Dredd, Grendel, Hellboy e etc. Nesse caso os encontros são bons também (não todos, claro). Batman v.s Aliens e Superman v.s Aliens são bem fracos, sendo que tinha potencial pra se darem melhor,.
TODO MUNDO V.S TODO MUNDO
Aliens v.s Predador v.s Robocop v.s Exterminador do Futuro v.s Juiz Dredd v.s Tarzan(??).
Na sua grande maioria, personagens saídos de filmes se digladiam, transformando tudo numa grande diversão, mostrando que, talvez, o problema dos crossovers seja os que envolvem heróis.
OS BONS CROSSOVERS
Nem tudo é lixo. Temos aqueles encontros que não são primores de histórias, mas cumprem a missão básica de uma história em quadrinho: entreter. Liga da Justiça e Vingadores, Batman e Deathblow, Wild Cats e Aliens, Batman e Spawn (o 1º encontro) entre outros, figuram como os bons crossovers.
CROSSOVERS BIZARROS
Tá, Superman encontrando o Pernalonga é bizarro, mas Superman e Tarzan é uma forçação de barra. Sério, o que o personagem mais foderoso do planeta vai fazer que precise da ajuda do Tarzan? O que o Tarzan pode fazer pra ajudar? Nada.
E vamos falar do Tarzan de novo. Ele já se encontrou com o Predador. É bizarro, mas é legal, porque tem tudo a ver com o clima do 1º filme do alíenigena. O que torna esse encontro bizarro é o fato da gente ouvir o nome tarzan e lembrar daqueles filmes dos anos 40, em que ele balançava pra lá e pra com aquela sunguinha camuflada.
Pra finalizar, Zorro v.s Drácula. nem precisa dizer nada né.
Existem outros crossovers bizarros, legais, horríveis e inusitados.
Aqui no blog ta rolando uma enquete desde o ano passado perguntando a opinião dos internautas sobre crosovers. De sua opiniao e é claro, comente falando o que ache de crossovers, se concorda ou discorda do que eu falei aqui.
Até a próxima.

Debatendo Quadrinhos: Luxo Desnecessário?

Seja bem vindo ao Debatendo Quadrinhos, a mais nova coluna do blog Nona Arte. Aqui, abordarei assuntos ligados a hq´s de uma forma mais crítica. É claro que esse debate só será um debate se vocês comentarem expondo suas opiniões, criticando, elogiando ou falando qualquer coisa.
Hoje falarei de algo que me deixa um tanto quanto intrigado: o luxo, que é por muitas vezes desnecessário, que algumas editoras aplicam em seus encadernados. Vamos aos fatos.
Quem não gosta de ter em sua estante edições encadernadas de capa dura, com papel especial e todo o luxo possível? Edições como as de Sandman que a Conrad lançou, Watchmen e Terra X da Panini são o que há de melhor em publicação. E essas edições merecem mesmo esse tratamento, tanto que são sucesso de vendas. Mas porque diabos lançar edições como Starman e Liga da Justiça de Grant Morrison nesse formato? Ah, é bonito e da um status de clássico para a edição. Pode até ser, mas edições como essas saem caras e o resultado final é péssimo: não vendem o esperado e o pior, não terão suas continuações publicadas. Esses dois encadernados que citei saíram em 2008 e não houve nenhum pronunciamento por parte da Panini anunciando outros encadernados. Se as edições fossem em capa cartonada e menos luxo, sairiam por um preço muito mais convidativo para o leitor, possibilitando assim a publicação de outras edições. Há quem possa falar que fazendo isso não respeita a publicação original. Se realmente tivesse de respeitar o original, esses encadernados teriam o dobro de páginas, pois la fora foram lançados em forma de Absolutes. Mas claro que um encadernado de mais 400 páginas sairia muito caro. Então porque não diminuir o luxo, para permitir que nós, pobres leitores, tenhamos acesso a essas histórias. Quem adquiriu esses encadernados, literalmente morreu com eles na mão, pois ao menos que a editora Panini anuncie as continuações, essas séries não serão concluídas.
Mas não é só a Panini que faz isso. A Ópera Graphica praticava preços beirando o absurdo. O encadernado da série The Losers da Vertigo (que a Panini vai republicar esse mês, num formato bem menos luxuoso) contendo 7 histórias saiu por R$69. um absurdo. Outra que eles lançaram com um preço bem salgado foi Alvo Humano que saiu por R$49, sendo que tem apenas 112 páginas. Tanto que essas séries estão encalhadas e vez ou outra elas se encontram em promoção.
Qual é a estratégia de uma editora média lançar uma edição nesses padrões sendo que o preço será certamente muito alto? Claro, a tiragem é menor, mas por que não fazer uma edição com menos luxo? O que dizer dos dois encadernados de Y - O Último Homem, que de tão caros, venderam muito pouco. A ideía não é alcançar um número maior de leitores? Lançando edições assim não ajuda em nada, pelo contrário, afasta cada vez mais os leitores.
Eu não entendo, qual é o problema de se lançar edições mais normais, sem tanto luxo?
Outros exemplos de encadernados com luxo desnecessário:

• Coringa (Panini): edição especial lançada em 2008 pegando carona no lançamento do 2º filme do Batman, apresentava uma história do Coringa mais jovem. História bacana e desenhos bacanas, mas precisava mesmo sair num encadernado de capa dura? Encarece o produto e tem uma tiragem menor.
  
• ZDM (Panini): outro exemplo de exagero. Lançar um encadernado com histórias que já saíram por aqui em um encadernado de capa dura a R$35 é algo que não dá pra entender. Ainda mais se levar em conta que, ZDM é uma série bem menos conhecida que Y, e essa saiu num encadernado simples custando R$16,90. Claro que a Panini já falou que eles tem planos bem específicos para a linha Panini Books, mas essa edição não precisava sair nesse formato.
• 100 Balas (Ópera Graphica): olha que boa idéia. A série 100 Balas vinha sendo publicada pela OG em edições mensais, até que eles tiveram a ótima idéia de continuar a série em encadernados de luxo de capa dura e custando o olho da cara. Além de acabar com a estética da coleção de muita gente, impossibilitou que muitos não acompanhassem mais a série. Péssimo.
• Bad Boy (Devir): essa série a gente até destacou aqui já. É uma série bacana de Frank Miller, mas será que precisava de tudo isso? Capa dura numa edição de tão poucas páginas? O preço de R$23 não é tão atraente.

Há ainda o caso de séries que mereceriam um tratamento mais luxuoso, mas acabaram saindo num formato mais simples: V de Vingança (Panini), Asilo Arkham (Panini), Liga Extraordinária (Devir), Sin City (Devir).
Claro que tudo isso dá margem pra muitas discussões. Eu estou analizando pelo lado dos leitores, que muitas vezes não conseguem adquirir edições assim, por custarem algo fora de sua realidade financeira. Outro ponto de se analizar é o fato de se determinada série merece ou não ter um tratamento mais luxuosos. Cada um tem uma opinião. Por isso espero que vocês comentem, vamos debater. Exponham suas opiniões.

Lembra desse: Superalmanaque Marvel

Depois de um tempo sem atualização, a coluna Lembra desse volta pra mostrar uma série que fez alvorosso na época de seu lançamento. Estou falando do Superalmanaque Marvel.
O final do anos 80 se aproximavam e a editora abril já era a maior editora até então a publicar revistas em quadrinhos. Conhecida por fazer bons lançamentos e trazr matériais mais undergrounds, a editora sempre buscava se renovar. Foi então que em meados de 1989, o então editor das revistas de heróis da Marvel Sérgio Figueiredo, teve a idéia de lançar uma revista com características nunca vistas. Uma revista gigante. Para tanto, chamou o novato editor Sadika Osmann para ajudá-lo nessa missão. Foi quase um ano de preparo e pesquisas para que o mix da revista ficasse perfeito. Mas ainda não se sabia em qual sentido a palavra gigante ia ser empregada na revista. Foi então que Figueiredo chegou com a idéia de um almanaque de 260 páginas, portanto, um superalmanaque. Estava batizada a nova série.
2 meses antes do lançamento da revista, a Abril começou a fazer uma propaganda nas revistas de série. E em dezembro de 89 chegava as bancas o 1º número de Superalmanaque Marvel. A revista foi considerada um avanço em termos editoriais, pois reunir tantas histórias num volume só era algo incomum na época. E o mix foi matador. Homem-Aranha, Thor, Quarteto Fantástico, X-Men e Rom (que na épcoa estava na moda). A revista vendeu muito bem e é claro, um número 2 era inevitável. Mas uma revista desse tamanho, não se faz da noite pro dia. Começou-se então o preparo para a 2ª edição. E ela seria especial: 12 histórias apenas do Homem-Aranha, todas inéditas, trazendo o desenrolar da saga com o Duende Macabro. Emcabeçada por Tom deFalco e David Michelinie, essa é considerada umas das melhores épocas do personagem. Os desenhos em sua maioria, eram feitos por Ron Frenz. O álbum foi lançado exatamente um ano depois do 1º, e tinha as mesmas 260 páginas. Mais um sucesso de vendas.
O 3º volume demorou menos pra sair. Em julho de 1991, saia a nova edição da série, com 260 páginas e histórias inéditas. E uma peculiaridade, essa edição só tinha histórias retiradas de anuais. Vingadores, Vingadores da Costa Oeste, Homem de Ferro, X-Factor, Novos Mutantes e X-Men figuravam as páginas da revistas com seus anuais. Curiosidade: a capa dessa edição foi feita por jim Lee.
O nº 4 saiu ainda em 1991, em novembro e tinha 240 páginas. Nessa edição apenas 2 persoagens: Homem de Ferro e Thor. Mas as histórias apresentadas nesse volume eram das melhores fases desses personagens. Thor com a fase de Walt Simonson e Sal Buscema e o vingador dourado com histórias feitas por David Michelinie e Bob Layton. Apenas a nata das histórias.
No nº 5, lançado em janeiro de 1992, a revista volta a ter 260 páginas e foca apenas nos X-Men. Com a fase escrita por Louise Simonson e desenhada por Walt Simonson, além das histórias de Chris Claremont e Marc Silvestri. Novamente, a revista apresenta ótimas histórias. Sem dúvida um ótimo custo-benefício.
A 6ª edição traz novamente um mix composto apenas por anuais. Justiceiro, Homem Aranha, X-Factor, Novos Mutantes, Surfista Prateado e Quarteto Fantástico figuraram nas páginas da revista. E pela primeira vez a revista não fica tão super assim e cai das habituais 260 páginas para 196. Mas ainda assim, boas histórias, mostrando os heróis enfrentando o Alto Evolucionário.
A revista foi lançada em julho de 1992.
O nº 7 saiu no mês seguinte e trazia a continuação da guerra contra o Alto Evolucionário. Novamente um mix composto só por anuais e novamente uma edição de 196 páginas. Nesse ponto, apesar de ser uma boa opção por conter boas histórias, a série perdera a força que tinha nocomeço.
Depois de 11 meses, em julho de 1993 sai a oitava edição, contendo a primeira parte da saga Ataques Atlantes, que reuinia vários personagens da Marvel e novamente apenas em edições anuais. A revista novamente diminui o número de páginas e fica com 160. O título de superalmanaque quase não se encaixa.
No mês seguinte chega as bancas o 9º número trazendo a conclusão dos Ataques Atlantes. boas histórias escritas em sua maioria por Roy Thomas, Gerry Conway e John Byrne. Mas a fama da revista já não era tanta.
Mais 11 meses se passam, e muitos achavam que a Abril não lançaria mais nenhum exemplar da série. Mas em julho de 1994 chegou as bancas Superalmanaque Marvel 10, com apenas 132 páginas. A diminuição de páginas se deu pelo simples motivo de que a série não conseguiria mais se segurar com tantas páginas. Com a mudança de moeda no Brasil e com o recente problema de inflação, revistas como as Graphics, as mini-séries de luxo e o próprio Superalmanaque Marvel, perderam a força. Nessa edição a saga do Fator Terminus, escrita por Roy Thomas e Dann Thomas.
Já na era real, em novembro de 1994, a Abril lança a edição derradeira da série. O número 11 trazia um mix bem fraco. A edição também possuia 132 páginas e marcou o fim de uma era, a dos superalmanaques. Porque depois a Abril lançou um da DC, além de superalmanaques de outros heróis.
Durante 5 anos a série dominou o mercado de especiais, sendo a revista mais bacana que era lançada nas bancas, algo que os fãs esperavam anciosamente. Talvez hoje em dia um almanaque desses não daria certo, mas certamente deixa saudades.
Você pode adquirir alguma dessas edições pelo site da loja Nona Arte.
Loja Nona Arte

Lembra desse: DC 2000

Bem vindo a mais uma coluna Lembra desse. Hoje, falarei sobre uma revista que angariou muitos fãs na década de 90. Falo da revista DC 2000, que a editora Abril publicou de Janeiro de 1990 até Novembro de 1994. Ela tinha um slogan muito interessante: ``A revista uma década a frente´´. A idéia era uma revista composta por personagens com uma temática mais futurista, ou com apelo mais, digamos, underground. Tanto é que fizeram parte do mix da revista personagens como Xequemate (que ganhou recentemente uma revista própria, já cancelada por sinal), Nuclear, Senhor Destino, Senhor Milagre entre outros. Na edição de estréia porém, a revista trazia um medalhão da editota: a Mulher Maravilha. A personagem não havia conseguido ganhar espaço em nenhuma outra revista(nem na do Superman), por isso começou a ser aproveitada na DC 2000. E em uma fase ótima, a de George Perez e Len Wein (publicada recentemente num encadernado pela Panini). As outras duas histórias eram do personagem Xequemate, uma delas desenhada por John Byrne, na época em que ele era o faz tudo na DC.
Porém foi na 3ª edição que a revista se tornou cult, com a estréia de Homem Animal, de Grant Morrison. Na época, Morrison não tinha o nome que tem hoje, mas já mostrava toda sua capacidade nos roteiros. A revista cresceu nas vendas e se tornou em poucos meses, uma das mais vendidas da editora Abril.
Na 8ª edição outra estréia, agora a de Starman, escrito por Roger Stern e desenhado por Tom Lyle. A revista cada vez mais ficava popular, e na edição 15 uma grande mudança. Das habituais 84 páginas, a revista passou a ter 164 páginas, um reflexo das ótimas vendas da hq. Além da estréia de Senhor Destino de J.M DeMatteis e Shawn McManus, a revista trouxe a Legião dos Super hérois de Paul Levitz e Keith Giffen. Mas a grande estréia ficou por conta de L.E.G.I.Ã.O, de Alan Grant, Keith Giffen e Barry Kitson. Foi nessa série que o personagem Lobo surgiu. A revista então se destacava no meio das outras, por apresentar um mix totalmente diferenciado.
Já em seu segundo ano, a revista não contava com a Mulher Maravilha em suas páginas, em compensação tinha Rapina e Columba(que chegou a ser denhada por Rob Liefeld), Nuclear entre outros.
Após 10 edições com 16o páginas, a revista voltou a ter 84 no nº25. Nessa altura L.E.G.I.Ã.O, Homem-Animal e Starman eram os carros-chefe da revista. Mesmo com a diminuição de páginas, a revista continuava sendo a melhor opção nas bancas.
Na edição 31, a revista Hawkworld fez sua estréia, trazendo histórias dos personagens do mundo do Gavião Negro. Escrita por Timothy Truman e John Ostrander e desenhada por Graham Nolan, a revista serviu de base para o trabalho que Geoff Johns fez no personagem recentemente(publicado aqui em várias edições da revista DC Especial da Panini).
No nº 34, foi publicada uma história do Superman na revista. Era um anual que mostrava uma luta do homem de aço contra a L.E.G.I.Ã.O, tudo a ver com a revista. A hiastória tinha os argumentos de Dan Jurgens (sim, o mesmo da morte do Super) e desenhos de Bob McLeod, Kerry Gamill, Curt Swan e John Byrne, que inclusive assinou a capa da edição. Completava a edição o vigésimo-quarto número do Homem-Animal, o personagem mais longevo da revista até então. As história do personagem foram publicadas até a edição 36, quando a revista americana atingia o número 26. Mas a revista lá fora foi cancelada no nº43, ou seja, faltaram 17 edições para serem publicadas. E elas poderiam muito bem ter sido publicadas. Estratégia esquisita da Abril de não mostrar as outras histórias do personagem.
Na edição 40, a revista tem seu número de páginas diminuído para 52. Com a saída de vários personagens do mix, a revista não tinha como comportar 84 páginas, por isso a diminuição. Nessa altura o mix se sustentava apenas com 2 revistas: L.E.G.I.Ã.O e Gavão Negro. Pra tentar dar um fôlego na revista, na edição 43 a revista apresentou 2 histórias fechadas do Arqueiro Verde, feitas por Mike Grell e Ed Hannigan. No número 47 teve uma história do Flash, de Bill Messner Loebs e José Marzan Jr. Até a edição 49, Flash teve histórias publicadas.
No nº 53, a última tentativa de dar um fôlego novo a revista com a estréia de Darkstars de Michael Jan Friedman e Larry Stroman. Mas o interesse na revista já não era mais o mesmo e as vendas começaram a cair cada vez mais. E com a saga da morte do Superman em andamento, quase que nenhuma outra revista recebia atenção.
A revista então foi cancelada na edição 59, com 2 história do Batman, retiradas das edições 652 e 653 da Detective Comics, de 1992. Ou seja, a revista foi encerrada com personagens que fugiam totalmente da temática inicial da revista.
Após a saga da morte do homem de aço, a editora Abril cubriu o espaço deixado pela DC 2000 com a revista do Superboy, que estreou em Janeiro de 1995. As histórias de L.E.G.I.Ã.O, Gavião Negro, Darkstars e outros foram descontinuadas assim como Homem Animal.
Até hoje a revista é muito cultuiada entre os fãs da DC. A Panini tentou fazer algo parecido quando lançou a revista Universo DC, que trazia inclusive história do personagem Xequemate. Mas ela não vendeu bem e foi cancelada no nº15.
Hoje em dia não é muito difícil achar as revistas DC 2000 em sebos, é só procurar bem. E vale muito a pena, pois foram publicadas ótimas histórias nessa saudosa revista.

Lembra desse: A Saga de Thanos

Sabe aquela história que você leu há algum tempo? Ou então aquela saga que te deixou boquiaberto? Ou mesmo um personagem que você nem se lembrava direito, mas curtia pra caramba quando você era mais jovem? Pois então, é nessa nova coluna do Blog Nona Arte chamada Lembra desse, que vamos relembrar algumas das histórias, sagas e dos personagens mais marcantes de nossa juventude. Sugestões são mais do que aceitas, e se você quiser compartilhar conosco suas lembranças, será mais do que bem vindo.
Pra inaugurar a coluna, eu vou falar da ótima Saga de Thanos. Lá no começo dos anos 90 (mais precisamente em maio de 1992), a editora Abril, resolveu relançar essa história, que havia sido publicada em diversos números da saudosa Heróis da TV nos anos 80. Muita gente pedia a republicação desse material, pois as primeiras edições da Heróis da TV estavam difícil de encontrar (se naquela época era difícil, imagina hoje em dia). Foi então que Mario Luis C Barroso, editor-chefe da Abril resolveu fazer uma compilação de histórias, que mostrasse toda a saga, desde a fase embrionária, ou seja, acontecimentos que culminariam na saga, até seu grande ápice. A compilação foi montada e ficou com mais de 800 páginas. Ela então foi dividida em uma mini-série em 5 partes. Todas as capas foram feitas especialmente pra essa compilação por Marcelo Campos. Lançada de forma bimestral, a mini-série vendeu muito bem.
A história mostrava o surgimento de Thanos, um poderoso inimigo. No decorrer da mini é mostrada várias histórias de heróis contra o vilão, que tinha planos de dominação da galáxia. Homem-de-Ferro, Capitão Marvel, Vingadores, Demolidor, Quarteto Fantástico, Thor, Adam Warlock entre outros, enfrentam o semi-deus Titã. No 3º tomo da saga é mostrada a origem de Warlock, que se deu ainda nos anos 60, na revista do Quarteto, ainda sob a tutela da dupla Stan Lee e Jack Kirby. Histórias muito bem escritas e que prendiam a atenção (ainda mais se levar em conta que na época em que elas foram escritas, as histórias eram bem mais ingênuas).
Apenas na 4ª parte da mini é que ficamos sabendo de fato os planos de Thanos. Ele queria reconquistar o grande amor de sua vida, a Morte. Mas ela deu as costas pra ele. Ele então decide dar um presente a Morte, para conquistar seu amor: destruir todas as estrelas da galaxia, causando um genocídio galático. Claro que os heróis da Terra não deixarão que ele faça isso. E é aí que a história começa realmente a ficar muito boa. Os argumentos de Jim Starlin conseguem chocar e impressionar pela riqueza de detalhes e pela criatividade. É nessa edição que é apresentado um outro vilão, chamado Magus. Thanos fica um pouco ausente nas edições 3 e 4, mas atento a tudo, principalmente as atitudes de Magus, que podem estragar seus planos. Nesse ponto, é quase impossível parar de ler as histórias.
Na quinta e última edição (que saiu em 1993), o grande clímax da saga. Percebe-se então que todas as histórias que rechearam a mini não foram em vão em momento algum. Um final digno pra uma grande saga. Não vou entregar detalhes da história, pois eu espero que um dia vocês leiam essa história. Mas não é a toa que ela é considerada uma das melhores sagas cósmicas da Marvel.
Sem sombras de dúvida, Jim Starlin foi o grande cabeça por trás de tudo isso. Foi ele que roteirizou as histórias do Capitão Marvel apresentando Thanos. Foi ele quem trouxe Adam Warlock de volta. Além disso, ele também desenhou boa parte dessas histórias. Por isso ele é conhecido como o cara que faz as melhores histórias cósmicas dos quadrinhos, já que ele também participou de sagas desse tipo na DC. Destaco ainda o competente escritor Mike Friedrich(conhecido por suas histórias a frente do Homem-de-Ferro e da Liga da Justiça), que apresentou essa idéia e junto com Starlin fez tudo acontecer.
Gil Kane e Roy Thomas ajudaram muito na concepção da saga, dando novas idéias e, respectivamente, desenhando e escrevendo grandes histórias. Além de, é claro, Stan Lee e Jack Kirby, os maestros de tudo, já que, se não fossem eles, nada disso aconteceria.
Mas já vou avisando, essa edição é muito dificil de se encontrar. Quem tem não vende e quem vende não o faz barato. Mas se um dia encontrá-la, compre, vale muito a pena. Essa compilação não existe nem nos Estados Unidos. Além do mais, foram colocadas histórias ali, nunca antes mostradas no Brasil. Uma mini-série que qualquer colecionador deveria ter em sua estante. Ainda mais que hoje a Marvel está voltando com as sagas cósmicas a toda (Aniquilação, Guerra dos Reis).
Espero que tenham gostado dessa primeira coluna e comentem, falando o que acharam, dando sugestões, fazendo críticas e qualquer outra coisa.